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壮族的传统文化
  2011/8/9 15:57:41  来源:芜湖青爱社   此文已被浏览434次
 
1、壮族文学
 
壮族文学是壮族人民所创造的灿烂历史文化的一个重要组成部分。它是壮族人民勤劳与智慧的结晶,体现了这个民族的精神。
 
壮族古代文学主要有:神话、歌谣等,其中以神话为主体。代表作有创世史诗《布洛陀》、长篇神话《布伯的故事》、长篇叙事歌《嘹歌》以及开天辟地神话《盘古》等。这些充满神奇色彩、富有永久魅力的神话,对后世壮族文学的发展有着深远的影响。
 
《布洛陀》是壮族的一部古老而又丰富的创世史诗。“布洛陀”是壮语译音,指“山里的头人”或“山里的老人”、或“无事不知晓的智慧老人”等意思。“布洛陀”是壮族传说中的先民。《布洛陀》以诗的语言和形式,生动描述了布洛陀造天、造地、造太阳日月星辰、造火 、造谷米、造牛等“造化”过程。告诉人们天地日月的形成、人类的起源、各种农作物和牲 畜的来历,以及远古时期人们的生活习俗等;满腔热情地歌颂壮族祖先布洛陀这个半神半人 的祖先创造人类自然的伟大功绩。全诗长达万行,可谓壮族史诗的宏篇。根据已整理的版本 ,全诗分为四个部分,共十九章。第一部分是开头歌,包括第一章礼歌、第二章回答歌、第 三章石蛋歌。第二部分是创造歌,包括第四章初造天地、第五章造人、第六章造太阳、第七 章造火、第八章造米、第九章造牛。第三部分是治理歌,包括第十章再造天地,第十一章分姓等。
《布洛陀》这部史诗,生动具体地反映了壮族原始时代的基本面貌,她显示出当时的壮 族已是农业民族。如在造谷米一章中,记述了犁田、耙田、耘田等情景。史诗中有关种植、 饲养、防火、射箭、以及风俗习惯等描述,对于文学、历史学、民族学、民俗学等研究,均 有很大的价值。
 
《布洛陀》主要流传于红水河流域的巴马、凤山、天峨、河池、都安、马山以及右江流域的右江、田东、平果等县区。唱本多为师公和巫师所传抄。一般在节日和喜庆时由歌手或 巫师来歌唱。青年男女对歌时也唱《布洛陀》。在壮族人民的心目中,《布洛陀》是一部百科全书。《布洛陀》不但题材重大,内容丰富,而且艺术成就高超。她的结构宏伟而严谨 、格调庄重而端丽、想象奇特而丰富、意境广阔而深邃。加之笔调浪漫、手法新颖(如复叠 、夸张、比拟等手法的大量运用)、语言简朴、生动流畅,堪称壮族史诗的杰作。
 
2、壮族民间文艺
 
(1)壮族山歌
 
壮歌,群众称之为“欢”,或叫“壮欢”,也称“壮山歌”。壮歌种类很多,从内容和形式来看,大致可分为八类:①古歌(包括创世史诗);②叙事长歌和叙事长诗;③劳动歌;④ 仪式歌(包括各种风俗歌);⑤生活歌;⑥时政歌;⑦情歌;⑧儿歌。每一类可根据不同的内 容再分细类。
 
壮歌的押韵法,大多数于腰尾同时押韵,这种押韵比较好唱,有的则押尾韵,不大好唱 。不论腰尾押韵或押尾韵,各种形式的歌都各有它自己的押韵规律。山歌编得符合韵律,唱起来抑扬顿挫,优美动听。
 
壮族民歌之所以广为流传,皆因壮民族热爱歌唱。在生产和生活中,他们以歌代言,以 歌传情;在经济和文化交流中,以歌达意,以歌言志,这就逐渐形成了歌圩活动。壮族的广 大人民群众在传统的歌圩活动中,出口成章地抒唱数以千计的民歌,不断丰富和发展了壮歌 的内容,也创造了灵活多样的形式,于是歌圩便成为传播和丰富壮歌的阵地。
 
壮族山歌是流行最广的壮族民间咏唱歌式。各地壮语有不同的称谓,北部方言称为欢、比, 南部方言称为西、加、伦。内容丰富,种类繁多,形式独特,风格各异。曲调有数百种,多 为二乐句和四乐句的乐段结构。其中有单声部、二声部和三声部,又以百余种的二声部山歌 最为普遍和富有特色。按内容题材分类,有劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、叙事歌、问答 歌等。其体裁有长歌、散歌、套歌、勒脚歌、排歌等。歌词结构北部为五言体,南部为七言体,每首歌分别由2行、4行、6行、12行组成,叙事长歌则依此按乐段循序连接咏唱。韵律形式有腰 脚韵,即下句的中间一个字(五言为第三个字,七言为第四个字)与上句的末字押韵;头脚韵 ,即下句的首字与上句的末字押韵;脚韵,即上下句末字押韵。其中尤以腰脚韵勒脚歌形式 独具特色。以12句勒脚歌为例:1~4句顺唱为第一节,5、6句与复唱1、2句为第二节,7、8 句与复唱3、4句为第三节,形成以第一节为歌句根基和咏唱主题,第三四节与之回环相扣, 使之生发升华,增强艺术感染力。壮族山歌语言朴实生动,寓意深切动人,富于音乐美感。
 
将壮族山唱出壮乡、唱响全国的当属《刘三姐》。刘三姐,又名刘三妹,刘三娘等,唐时壮人。如《宜山县志》载:“刘三姐,唐时下涧村壮女”。她是壮族杰出的民间歌手,被誉为“歌仙”、“歌圣”,也是人们膜拜的“歌师 ”。刘三姐自幼善歌、智慧超人,勤劳勇敢,富于反抗,且天生丽质。其天赋秉性在府志、 县志等史书中均有所记载。如《宜山县志》载:“刘三姐,性爱唱歌”。《浔州府志》云: “年十二,能通织传善讴歌,父老奇之,偶拾一物索歌,顷刻立就,不失音律”。刘三姐不 仅是一位出色的歌手,而且还是出色的劳动能手。如《苍梧县志》就有这样的记载:“…… 出入山歌,使纺绩而棼其缘,随歌随理,即有绪;使治田,歌如故,须臾终亩”。
刘三姐生在壮乡,长于歌海,加之聪明敏捷,故出口成歌。其讴歌的内容主要是人民的 生活、思想和愿望,也有逐污击弊的战斗诗篇。据传,刘三姐留下不少歌篇于民间,大体有以下三类:一是同秀才对唱的歌;二是情歌,如《相思曲》、《妹相思》等;三是劳动歌。
 
刘三姐及其山歌对后世的影响深远,壮族人民封她为“歌圩”的开创者和领导者。有关她的故事传说,或加工成诗集,或编成剧本搬上舞台、银幕、莹屏。
 
新编壮族民间故事剧《刘三姐》,1954年在宜山县根据民间传说编为戏曲剧。1958年底 ,柳州市曾昭文创编成彩调剧,由柳州和平彩调团演出。1959年5月由曾昭文、龚邦榕等多次修 订、改编而成故事剧。1960年秋,广西举办《刘三姐》会演大会。会后改为民间歌舞剧。同年10月赴京献演,随后巡回全国,历时15个月,演出500多场。剧本多次在《光明日报》等报纸上发表 。广西人民出版社多次出版单行本。1960年由长春电影制片厂改编为故事片,1978年由上海电影制片厂和广西电影制片厂摄制成舞台艺术片。1979年9月进京演出,获文化部颁发剧本 创作一等奖,演出二等奖。1981年曾赴香港、新加坡演出,深得国内外人士的好评。
 
(2)歌圩
 
歌圩又称歌节,是壮族人民的传统节日,也是群众喜闻乐见的民间文化娱乐活动的一种 形 式。昔日歌圩的时间各地不一,或三月三,或四月八,或正月初一等,不尽相同。但各地歌 圩均有一个固定地点。每逢歌节,方园几十里或几百里的壮族群众都到歌圩对歌,场面热闹 ,人群汇集,少则几百人,多则万余人。其中以青年男女为多,他们自由选择对歌者。有三 五成群对歌,也有几十人或几百人对歌。在山坡上、道路旁,在小河边,在任何人看得到的 地方进行对歌,形成歌的海洋。过去歌圩主要唱情歌,现在歌圩除了情歌外,还歌唱四化建 设、改革开放、党的方针政策、民主与法制、计划生育等内容,以交流生产劳动经验、祝贺 丰收、 互相问候,祝人丁兴旺等。青年男女以唱情歌为主,他们以花草树木、虫鱼鸟兽、日月星 辰为比喻,表达双方爱慕之情。歌圩不仅是青年男女谈情说爱的场所,而且,也是广大群众 会亲访友、听歌赛歌的好机会。歌圩除唱山歌外,还有多种多样的地方性娱乐活动,如“抛 绣球”、“碰红蛋”、“放花炮”等等。
 
歌圩起源时期远久,可追溯到春秋战国时代。在壮语中有不同的称呼,如“窝墩”、“ 圩蓬”、“窝岩”等。“窝墩”是去野外之意。“圩蓬”是欢乐的圩日之意。“窝岩”是出 岩洞之意,这也说明在壮族先民穴居野外时期就有歌圩了。汉代刘向《花苑》辑录的《越人 歌》,也证明了这一点。
 
歌圩深深植根于壮族人民生活的土壤之中,历代皇朝时期虽备受歧视、累遭严禁,但总 是禁而不绝,显示了歌圩强大的生命力。中华人民共和国成立以后,给歌圩注入了新的思想 内容,使其得以蓬勃的发展,受到壮族和其他各族人民的崇仰。现在每年三月三定为壮族人 民的歌节。
 
歌圩是壮族传统的聚会歌唱活动。江洲、宁明一带叫窝坡,意即出坡地聚会;靖西、德保一 带叫航端,意即峒场圩市;来宾、横县一带叫圩篷,意为欢乐的集市。此种风尚,自唐宋以 来屡有记载。宋代《太平寰宇记》载:“男女盛装,聚会作歌”。其起源,民间有祷祝丰年 、唱歌求偶、纪念歌仙刘三姐等各种传说;学术界主要有祭祀乐神和对偶婚二说;后逐步发 展成为群众的自娱歌会。按举行的时机及特征有3种类型:节日性歌圩,在特定的节期和地 点举行,带有节庆、纪念和祭祀的性质,多在春秋二季,以农历三月初三、四月初八和八月 十五为最盛;临场性歌圩,如遇群体劳动、集市、婚娶喜庆等场合会唱;竞赛性歌圩,有组 织的山歌比赛,散场后自由酬唱。歌圩活动主要内容:一是以歌交情,即男女青年唱歌求偶 ,所唱有见面歌、求歌、接歌、对歌、交情歌、定情歌、誓盟歌、思恋歌、离别歌、相约歌 等歌式。二是赛歌赏歌,歌手们比智慧赛歌艺,有盘歌、猜歌、对子歌、故事歌和斗歌、抢 歌、和歌等歌式,众人以赏歌为乐。三是游艺自娱。有抛绣球、斗蛋等活动,还有壮戏、师 公戏、唱采茶和其他歌舞表演。
 
(3)壮戏
 
壮戏是壮族传统的舞台艺术形成。根据地域、方言、音乐唱腔、表演技艺的差异,可以 把壮戏分为北路壮戏、南路壮戏和师公戏等三类。北路壮戏主要流行于田林、隆林、西林、 右江等地,它是在民歌、唱“西”和“板凳戏”的基础上发展起来的。南路壮戏主要流行于 靖西、德保、那坡、大新等地,它包括流行于靖西、德保的木偶戏和马隘壮戏。师公戏又名 唱师,它的前身是“跳神”,主要流行于金城江、宜州、来宾、贵港、邕宁、武鸣等地。
 
壮戏题材丰富,内容健康。有歌颂古代本民族英雄人物的《布伯》、《侬智高》、《刘 二打番鬼》等,也有反映壮族青年反抗封建婚姻、追求恋爱的《卜牙》、《文龙与肖尼》、 《刘三姐下凡》、《百鸟衣》等;有根据壮族民间故事改编的剧目,如《莫一大王》、《白 马姑娘》等,又有根据历史故事改编的“朝代戏”,如《杨家将》等。除传统剧目以外,还 有移植汉族文艺题材的《梁山伯与祝英台》、《秦香莲》、《白蛇传》等。
 
壮戏的艺术形式活泼,风格独特。壮戏的道白、行腔、音乐、表演技艺等方面均自成一 家,具有厚浓的民族特色。用壮语道白演唱是壮戏的一大特征,有亲切感,易于接受,其二 ,唱腔多彩,唱调丰富,属联曲体形式。如北路壮戏的唱腔有《武公调》、《老汉调》、《 丑角调》、《哭调》、《叹板》、《梳妆》、《马到林》等。南路壮戏的唱腔有《 平板》、《采花调》、《喜调》、《平高调》、《叹板》、《哭板》、《扫板》、《古诗词 》等,属板腔体和联曲体两结合的形式。为了增强行腔效果,演唱时还用帮腔来烘托声势气 氛,强化立声感。壮戏的伴奏乐器主要有马骨胡、葫芦胡、二胡、三弦等弦乐;有蜂鼓、牛 角鼓、文锣、武锣、大小铙钹等打击乐器;还加上笛子、唢呐等管乐。三声相交生辉、高亢 热烈、悦耳动听。其三,壮戏的表演技艺别致、丰富,身段优美,手法、步法多变,武打敏 捷、有力,人物出场转身亮相灵巧传神,使观众为之叫绝。总起来说,壮戏把说、唱、演、 舞熔为一炉 ,长期以来成为壮族人民酷爱的舞台艺术形式。
 
壮戏从产生、发展到今天,已有100多年的历史,在长期的实践过程中,它不断吸取各 类地方剧种,如邕剧、粤剧等的营养,使自身日臻完美,终于发展成为壮族人民喜闻乐见的 独立完整的民族艺术,而与其他民族的戏剧并蒂而长居中国的戏剧舞台。
 
①北路壮戏
 
流行于广西壮语北部方言地区的田林、隆林、西林、右江、凌云、乐业等地的壮 族戏剧。清乾隆年间,就有田林县旧州艺人开始用壮话和民歌,并用“八音”伴奏坐唱,称 “板凳戏”。后于室外演唱,成为“游院戏”;到广场演出,成为“地台戏”。乾隆十一年 (1746),隆林扁牙艺人韦应章组建土戏班“同盟班”;乾隆三十年(1765)田林旧州艺人成立 “龙城班”开始搭台演戏,演出的剧目比较完整,行当亦齐全,形成了北路壮戏。
 
②南路壮戏
 
流行于广西壮语南部方言地区的德保、靖西、那坡、天等、大新等县的壮族戏剧 。因演唱常用“呀哈嗨”作衬腔,俗称“呀嗨戏”。清道光二十六年(1846),天保县(今德 保县)南隆街艺人黄现炯迁居马隘。组班演“客戏”即邕剧,形式类似双簧。道光二十八年 ,黄与谢义、陈兴等人组建土戏班。用壮语演唱,揉山歌、民间小调为唱腔,形成马隘土戏 。光绪十一年(1885),靖西县足院木偶戏班师傅韦公现、李瓜选组建土戏班,以人代偶,做 唱分离。宣统三年(1911)第二代师傅农寿山、李大新、韦爷欢等改为做唱合一,形成足院土 戏。马隘、足院士戏互相交流融合,形成了南路壮戏。
 
(4)壮剧
 
壮族戏曲剧种。由于流行区方言、音乐唱腔、表演风格及历史源流不同,分为北 路与南路两种。北路壮戏流行于田林、西林、右江等地及云南、贵州部分地区,俗称土戏。 清乾隆(1736~1795)后,艺人杨六练在搭台演出《农家宝铁》后方初步形成。唱腔有正调、 平调、武公调、骂板等。主奏乐器有马骨胡、葫芦胡等。行当有一丑二旦三生四官,以丑为 首。主要剧目有《文龙与肖尼》、《侬智高》、《火龙袍》等。南路壮戏因常用衬腔“呀哈嗨”,又称“呀嗨”戏。流行于靖西、德保、大新、田阳等县。越南和广西毗邻的一些地方 亦有流布。源于当地说唱末伦和民间歌舞,受木偶戏影响,艺人在后台唱念。直到清光绪(1875~1908)中叶,由艺人韦公现、李瓜迭登台表演后,才初具规模。主要唱腔有平板、叹调 、喜调、高调等,主奏乐器有清胡、土胡等。行当受邕剧影响。传统剧目有《解血》、《双 花 配》、《宝葫芦》等。自1965年成立广西壮剧团后,始作南北路合流的尝试。演出语言使用 桂柳方言,兼用壮语。表演上也兼收并蓄,完善而具独特风格。近年来演出的《金花银花》 、《羽人梦》、《酒醉英雄》等,先后获奖。现在民间仍保留南、北路壮戏的业余演出。
 
(5)春牛舞
 
春牛舞是壮族民间节日娱乐性传统舞蹈之一。每年正月初一至十五,居住在桂西一带的壮家人便开展“舞春牛”的娱乐活动,以庆春节。
 
“春牛”用竹篾编织而成。先用竹片制成牛头和牛角的形架,而后外糊绵纸,再用彩色绘出眼睛、鼻子和嘴,牛身则用黄布或灰色布缝制而成。
 
舞春牛时,两人钻入布制的牛身内,一人握住牛头,左右上下摆动,后面一人拱背摇动 牛尾。每人的脚上穿着绘好的牛脚套鞋,另有一人身穿壮族服装,头包手帕,肩背木耙,跟 在“春牛”后面,做耙田动作。还有若干人随后,有的打锣鼓,有的提灯笼,还有唱“春牛 ”的歌手。歌手唱,众人和,歌声一停,锣鼓声即起。伴随着锣鼓声,“春牛” 舞动,两头“春牛”时而互相挑战,时而角斗,时而在地上打滚。背耙的农夫,穿插其间,手 舞足蹈,增加欢乐气氛。“舞春牛”串村走寨,挨家逐户的表演。每到一寨,先在土地庙前 舞牛。而后寨子中的每家每户用鞭炮和锣鼓迎接。歌手唱起四季歌,祝贺来年风调雨顺,人 寿年丰。歌手们还根据各家各户的具体情况,随编随唱,恭贺大家新春大吉,万事如意。歌 声一寨传一寨,“春牛”舞完一村又一村,直至元宵方罢。
 
流行于南宁市郊区及邕宁县的春牛舞很有特色。旧时从农历正月初二至二月初二(个别村至三月初七),是当地传统的“会客节”,由各村安排日期,请春牛队表演。其形式有独脚春牛、两脚春牛和四脚春牛3种。独脚春牛表演 时由八音、锣鼓开路,1男青年用竹篙将竹扎纸糊的牛高高举起,边走边舞;随后是几名或 十几名化妆的茶公、茶娘。表演时,先在鞭炮声中舞动春牛,接着由茶公、茶娘手持花篮、 彩扇边歌边舞。演唱内容有农事歌、恭喜歌及赞颂好人好事、抨击坏人坏事的歌。两脚春牛 是 在1块大布的一端缀上1对黄牛角,表演时由1人持牛角置身布下舞动,其整个活动方式与独 脚春牛相同,但茶公,茶娘仅3男2女,且为单纯的歌舞,动作比较简单。四脚春牛形若舞狮 ,由两人套上牛头牛身道具表演耕作过程。春牛队往各家各户贺年毕,到村头空旷场地表演 春牛戏,由茶公、茶娘扮演各种角色,有相对固定的套路。
 
(6)扁担舞
 
扁担舞,是壮族民间舞蹈之一。因以扁担为道具而得名,俗称“打扁担”。壮语称“打 虏列”、“谷椰”、“打椰”等。
 
扁担舞流行于桂中、桂西一带,而以马山、都安的扁担舞为最有代表性。逢年过节,这些地区的群众,特别是妇女们,手持扁担,涌向街头巷尾、晒谷场等平宽之地,跳起扁担舞 欢庆节日,抒发情怀。
 
扁担舞的基本动作是:舞伴互击扁担,舞者以扁担敲击板凳或舂槽。起舞时,舞者成双 ,两两相对。或四人、六人、八人,多则十余人。舞伴手持扁担,围绕长凳或舂槽击拍,时 而互击扁担,时而敲击长凳,上下左右前后循序地打,“得得”、“棒棒”地作响,清脆有 力。加上竹筒、皮鼓等打击乐器伴奏,音响强烈,节奏独特,情绪欢快,有效地表现了壮人 乐观、奋进的民族精神。
 
扁担舞的内容丰富,主要是表现壮人插秧、车水、收割、打谷、舂米、织布、打布头等 劳动程序和欢乐的情绪,健康热烈,深为群众所喜爱。
 
扁担舞历史悠久,据说起源于唐代的舂堂舞。唐人刘恂在《岭表录异》中写道:广南有 舂堂,以浑木刳为槽,一槽两边约十杵,男女间立,以舂稻粮,敲击槽弦,皆有偏拍,槽声 若鼓,闻于数里。试将古代舂堂舞与今日的扁担舞相比,就可发现二者的联系,内容都是 反映劳动生产,形式大体相似,只是手持道具略有不同,舂堂舞是用“杵”(木质舂米棍)敲 击木臼;而后来的扁担舞则改用扁担敲击板凳或槽。但音响效果同属强烈,不论是舂堂鼓和 扁担鼓其声皆远扬而“闻于数里”。可见,扁担舞是由古代的舂堂舞演变而来的。
 
(7)嘹歌
 
壮族歌曲的一种形式。壮语称“欢嘹”。由于歌句尾常用“嘹——嘹”为衬词拖腔而得名 ,亦含“广传”、“闻名”之意。流传于桂西右江和红水河流域,以田东、平果县最为盛行 ,并在特定的歌圩中传唱。今存《嘹歌》是壮族民间著名嘹歌的汇编,有古壮字抄本及口头 承传。全歌分为《夜歌》和《日歌》两大部分,各有数套长歌和几首短歌。为五言四句体, 4000多首,16000多行。是唐宋至明清桂西民歌发展的汇集,内容极为丰富,山川景物、农 耕工艺、民情世俗、恋情婚嫁、事件人物等均有包涵,反映了当时的社会风貌,抒发了壮族 人民的生活情感,被认为是壮族古代原生态百科全书,有较高的研究价值。自50年代开始搜 集,其中的部分长歌,如《唱离乱》(又称《贼歌》)、《路歌》、《三月歌》、《建房歌》 等曾有壮文及汉译刊发。全部原唱本经过全面整理,用古壮字、壮文、汉文3种文字对照的 形式,作为《壮族民歌古籍集成》第一卷,已由广西民族出版社出版。
 
(8)排歌
 
壮歌的一种形式,壮语称“欢排”。属自由体诗,流行于百色地区。特点是句不定字 ,段不定行(句),首不定段(章),押韵宽松,中间也可变韵,一排接一排连唱,颇有气势。 广西民族出版社和广西人民出版社分别出版何承文、李少庆、覃建真等搜集整理的壮文版《 右 江排歌》(3集)、《凌云排歌》(1集)和汉文版《壮族排歌》。《壮族排歌》是男女对唱的情 歌集,分为初会、试探、交心、定情、结义、离别、相思、诉苦、出走、安家10章。贯穿着 反对封建礼教,争取婚姻自由的思想,表现壮族青年男爱生活,追求个性解放的美好心 灵。
 
(9)师公舞(师公戏)
 
师公舞是壮族民间祭祀礼仪中由巫师(师公)戴木制面具扮神作舞的艺术形式。俗称“跳神”、“跳鬼”等。流行于桂中、桂西北一带。约于战国后期,随着楚国版图扩大而传入桂北地区,并与土著的骆越文化相互融汇,演变成包括舞蹈、民间文学、音乐、民俗、戏剧和 巫术宗教等复杂内容的“师公文化现象”。唐宋以后,受到道教的影响,逐步形成了民间宗 教组织。从业者自称为“梅山教”道师,奉唐、葛、周为始祖,借用道教的法事仪式,为民 间画符祈禳。此外,还供奉许多道、佛教神祗及地方神灵,名目繁多。以神命舞,如“莫一大王舞”、“三元舞”等,尤以独舞形式最为典型。亦有双人舞、三人舞、群舞和带有一些 简单情节、人物的戏剧雏形。师公舞语汇丰富,动律特征是:膝部颤,胯部扭,下身晃,腕部绕,是富有民族特色的民间舞蹈。
 
师公戏又称壮师戏,是壮族戏剧的一种。流传于广西贵港市北部和兴宾、武宣、合山、忻城 、象州、金秀等县(市、区)。在师公(巫师)跳神的基础上发展起来。原是由师公在法事活动中戴 上各种神灵面具(又称戏面)跳娱神舞仪,唱酬神故事;清同治年间,发展成为分散色演唱民 间故事,称为师公戏。师公既是做法事的巫师,又是演师公戏的艺人,均系男性,女角由男子反串。早期各地的师公教馆和师公班逐渐变成传授师公戏的活动场所和组织。至1948年, 师公戏班已发展到150多个。1950年后,师公戏班脱离巫师法事活动,由爱好文艺的男女青 年组成的业余师公戏剧团达280个。师公戏的剧目较丰富,其中大多是壮族民间故事和歌颂壮族民族英雄的题材,亦有一部分是地方化了的汉族故事,或自小说和其他剧种改编、移植的 。演唱形式原为一唱到底,以蜂鼓、锣、钹伴奏,后间加道白,并采用和弦乐器伴奏。经过 整理提高,发展成为颇具特色的地方剧种。
 
(10)铜鼓舞
 
壮族民间舞蹈。流行于桂西红水河沿岸。一般在喜庆丰收和有红白喜事时表演。在春节和“青蛙节”活动中尤为盛行。参加跳舞者数人至数十人不等。舞蹈者或手挥雨帽,或敲打竹 筒,或撞击皮鼓,并不时对唱山歌。舞步随着伴奏铜鼓亢奋激扬的鼓点节奏变化。节奏简洁 明快,动作强劲威武,场面热烈壮观。
 
(11)火龙舞
 
桂西德保、靖西县一带壮族春节游艺活动形式,又称烧龙。正月初二,舞龙队先往龙 神庙举行开光仪式。当晚开始,即举彩灯、敲锣鼓逐街舞龙拜年。届时,整街各户燃放鞭炮 送红包,并用特制的烟花追逐烧龙,烧得越猛,越示吉祥。顿时,巨龙在五彩缤纷的烟火中 翻腾飞舞,场面热烈壮观。烧龙活动持续到元宵之夜。最后还要举行“宰龙”聚餐,结束节 庆。
 
(12)高台舞狮
田阳县一带壮族传统文体活动。又名狮子上金山。在节庆活动中举行。高台(金 山)是用普通长凳交叉重叠而成,不用任何东西加固。通常有10余层,高八九米。舞狮时, 由1名表演者引狮,2名舞狮者从地面沿着重叠的长条凳拾级而上。到顶部后,表演高台挨脚 、金鸡独立等高难惊险动作,然后拾级而下。很受广大观众欢迎。
 
(12)舞象
 
德保县一带壮族传统游艺活动形式。一般在春节期间举行。壮族视大象为吉祥物。当 地艺人用铁线和竹片编扎装裱制成大象模型,背上放朵纸扎大莲花,脚下安装带轮子的底座 。舞象时,一对模拟大象披红挂彩,化妆的童男童女分别坐在象背的莲花上,后面跟随着人 扮成的4只小象,在管弦吹奏的“八音”乐曲中沿街游行,欢庆春节,祝祷丰年。舞象源于 古时岭南多象,壮族先民用象作生产工具,有象舞象耕习尚。
 
(13)采茶舞
 
壮族民间舞蹈。流行于南宁、百色等壮族地区。在传统节日或农闲时节进行表演。 内容主要是表现一年的农事活动。舞者为1~2名茶公,4或8名茶娘,手持彩扇、兰花灯、手 帕,由茶公领着众茶娘边歌边舞。茶公动作随意、轻佻,表情风趣、幽默;茶娘舞步轻巧灵 活,情绪热烈欢快,富有生活情趣。伴奏乐器有小鼓、锣、钹、笛子、胡琴、唢呐等。
 
 
(14)绣球舞
 
壮族民间舞蹈。主要流行于德保、靖西、田东、田阳、龙州、天等、大新、都安、 马山等县。是舞蹈和体育娱乐融为一体的活动形式。每逢春节和“三月三”歌圩,壮族青年 男女对唱山歌表达爱情,如情投意合,女青年则将布鞋、毛巾等礼品系在绣球上,抛给自己 意中人。男青年得球后,亦将礼品回敬女方。抛绣球时,有转、摇、抛、接球四个舞蹈动作 。此种活动形式,宋代就已盛行。
 
(15)青蛙舞
 
壮族民间宗教舞蹈。主要流行于东兰、巴马、凤山、天峨等县。是当地壮族群众在 正月传统“青蛙节”(又叫蛙婆节)中祭祀蛙神的系列舞蹈。届时,在村寨东面的场地上安放好青蛙的花桥,两旁分别插画有龙、凤、虎、青蛙及六畜图像的小彩旗。花轿正前方 悬挂着四面铜鼓,侧面为锣鼓和唢呐手组成的乐队;铜鼓的正前方又安置两面鼓。数十位青少年有的装扮成青蛙,有的戴上各种神灵面具,有的扮成农夫村妇,鼓乐声中,按程序表 演皮鼓舞、青蛙出世舞、长板敬青蛙舞、拜铜鼓舞、征战舞、耙田舞、拔秧舞、插秧舞、打 鱼捞虾舞、纺纱织布舞、庆丰收舞。人们藉此祈求风调雨顺,五谷丰登,并为年庆共乐。
 
(15)板鞋舞
 
壮族民间舞蹈。亦称“三人板鞋舞”。据传明嘉靖年间,广西那地、南丹、东兰、 田州、归顺等地的俍兵集结那地州操练,土司罗武杰见来自各州的将士人心涣散,军纪松懈 ,为了严明军纪,提高战斗力,便经常组织3人缚腿赛跑,优胜者赏。后罗武杰随瓦氏夫人 赴江浙抗倭,获胜而归。那地州的壮民为颂扬罗氏功绩,举行盛大的龙灯庆功会,并表演了 缚腿赛跑活动。咸丰年间,罗氏十三世孙罗腾皋袭任土司后,为弘扬祖绩,把3人缚腿赛跑 改为3人穿板鞋比赛,深受群众喜爱而流行至今。一般由两三人共穿1米多长的板鞋行走,有 的还手舞彩扇,脚踏鼓点,步伐协同,配合默契 ,花样可自由编排。
 
3、壮族民间乐器
 
(1)七弦琴
 
七弦琴,又名瓦琴。流传于桂西的东兰、风山等壮族地区。这种琴,由于形似复盖着的 片瓦而得名“瓦琴”。又因其弦数为七,故又称之为“七弦琴”。
 
它是由一段直径五寸左右、长约两尺的桐木底板为琴身和共鸣器构成。在共鸣器穹面的 一端安上7个柚木轸,每个轸系上牛筋弦,弦下面各垫上一个牛骨质的琴柱。轸和柱的作用 在于定律调弦。一弦一音,共有七音,依音高低排列,低音弦靠内,高音弦在外。七弦琴的 另一组成部分是琴弓,它一般用马尾与细竹杆制成,演奏时以琴弓擦弦发音。其形态古朴,另具一格。
 
此琴演奏方式有:独奏、齐奏、重奏和伴奏。演奏者席地而坐,左手握琴,右手拿弓, 弓随琴面的弧长运转,发出厚实明亮的琴音,富有壮族弦乐特色。
 
七弦琴的历史悠久,早在周代就有了。许慎的《说文》、杨雄的《琴清英》均有记载。 至唐代称之为“札筝”。在《旧唐书》和杜佑的《通典》中说:轧筝,以竹片润其端而轧之 。唐代“南诏奉圣乐”中使用过这种“唐扎筝”,宋代的游艺场所“瓦舍”里盛行此乐器。 元代不叫筝而叫“秦”,上有七弦。明代增至九弦。清代又复称“轧筝”,弦增至十 弦,擦弦的工具将竹片改为木杆。
 
从上可知,唐代的扎筝是由周以后的七弦琴演变而来。南诏国内居住有傣人,傣人与壮 人是同源的。现在泰国的泰族中也有类似的乐器,可见在唐代七弦琴已传入傣壮民族之中。 在傣壮民族之中的这种乐器,一直流传至今,成为傣壮民族古老的乐器。
 
近年来,七弦琴有所改革,人们将共鸣器加大,使音量增强。弦也增至十六根,使乐域 扩大。并吸收二胡、提琴、筝的弓法,使之成为既能拉又能弹的多功能演奏乐器,充分发挥 其艺术表现力。它曾多次参加在北京举行的全国少数民族文艺会演,以其特有的格调,受到 国内外观众的好评。
 
(2)马骨胡
 
马骨胡,是壮族用于合奏和壮戏伴奏的一种乐器,壮语中叫“冉列”。它流行了北壮地 区的田林、隆林、凌云、乐业、田东等县。用马或骡的股骨制成胡筒,在其口径小的一端蒙以蛇皮、鱼皮或蛙皮,琴杆为木质或竹质,顶端雕成马头状,琴轸用木或黄猄角制作。弦用羊肠线或丝线,弓用马尾做成。北路壮戏是两把马骨胡并用,称为公、母马骨胡。
 
马骨胡音质明亮清越,音色介乎京胡与高胡之间,形制与二胡相似。二胡前身叫奚琴, 又叫胡琴,始见于宋代,到清代胡琴种类名目繁多,其中有一种叫“安南乐”,而“安南乐 ” 中的“丐弹胡琴”,就与马骨胡很相似。
 
壮族的马骨胡实为这类胡琴的一个变种。不过,由于马骨胡是用马或骡的股骨作琴筒而 获得特异于其他胡琴的音色效果——高亢明亮的音色,就能更好地体现该地区民歌戏曲高亢刚健的风格。壮族不用木头或竹做胡筒,而改用马股骨作琴筒,是因为桂西壮人素善养马容易获得这种马骨骼之故。
 
(3)天琴
 
天琴,壮语叫“叮叮”,是着眼于它的发音特点而得名的。弹唱天琴流传于左江流域的 壮族地区。这种琴的共鸣器呈圆碗形,用大竹筒或葫芦瓜壳制作。琴面蒙上蛇皮或蚌皮,也 有 用薄木板或竹壳复盖的。琴杆为木质,细而长,两弦为丝质,是壮族农民举行消灾驱邪、祀 神求福的跳天或唱天活动中所用的乐器,故称天琴。群众在演唱时,常常是边唱边弹。在节 日喜庆时,天琴是伴舞的乐器。跳天者边唱边弹边舞。
 
天琴是壮族古老的民间乐器,不仅流传于广西南部的壮族地区,在云南的傣族地区,也有类似天琴的传统弦乐器 ,名字也叫做“叮”,只不过傣族的“叮”是属于板胡式的拉奏乐器而已。
 
在泰国东北部的泰族,和广西南部壮族(自称布泰)在语言和文化上有密切关系,据有的 民族历史学家研究,他们过去是同源的,唐宋以后就分开了。但他们跳天用的“天琴”仍然 保持其共同的文化特点。这说明天琴已有上千年的历史,是壮傣族先民共同创造的文化。
 
(4)土胡
 
壮族乐器。因民间自制得名。用泡桐木作琴筒,薄板作面,枧木作琴杆,金属线作弦 。1~5定弦,音色洪亮,中音色特别浓厚,与马骨胡搭配演奏尤为和谐。
 
(5) 蜂鼓
 
壮族的膜鸣乐器。分布遍及广西各地壮族地区。用陶泥烧制而成,两头大, 中 间小,鼓框内空,两头相通,一端呈球状,一端若喇叭形,以牛皮或羊皮蒙面,用细麻绳往 中 间绷紧,并以适度松紧改变皮膜张力来调节音高和音色。鼓身刻有饰纹,全长50多厘米。因 状如蜂体而得名。另又有“陶鼓”、“瓦鼓”、“横鼓”等称谓。广西蜂鼓在历史上久负盛 名。宋代范成大《桂海虞衡志》和周去非《岭外代答》均有记载。演奏姿势有二:一是将鼓 系以彩带挂于演奏者颈上,鼓横于腹前,坐、站或边跳舞边拍奏;二是将鼓固定放置击奏。 其节奏丰富,常与小鼓、锣、钹、铃等乐器合奏。
 
(6)啵咧
 
壮族乐器。又称比咧。流行于龙州金龙乡一带。取其吹奏音响象声而称。其形似唢呐 ,又像双簧管,用荔枝木或桑木挖空制作,由管身、管头、哨嘴、喇叭构成,全长约40厘米 ,有7个音孔。音色优美动听,比唢呐柔和甜美,比双簧管明朗清脆。民间曲目甚多,有雷 舞曲、铜钱曲、花凤舞曲、悲调等,使用场合很广,红白喜事皆有演奏。
 
5、壮族民间工艺
 
(1)壮锦
 
壮锦是壮族人民创造的传统工艺美术织锦。它流行于桂西南一带,特别是忻城、靖西、 宾阳 等地均被誉为“壮锦之乡”。这里的壮族妇女心灵手巧,善织壮锦,他们以棉纱为径、五色 条线为纬,织成色彩斑烂、图案别致、精美实用的彩锦。
 
壮锦的题材广泛、内容丰富、构图精巧、造型生动、色彩艳丽、质地厚重、风格独特。 既有传统的字纹、水纹、方格纹等,又有自然界的云水日月、菊梅竹兰、虫鱼鸟兽等形象 ;既有古风浓郁的“狮子滚珠”、“凤戏牡丹”等传统图案,又有“葵花向阳”、“桂林山 水”、“民族团结”等革新画图。壮锦的织法一般有两种:一种是普通机织法;另一种是“ 猪笼”织法。用后一种方法织出的壮锦,立体感很强,花样多变。壮锦的编织上色调都很精 良,既有五彩缤纷的强烈对比,又有清淡素雅的朴素美;既是浅地深花,又有暗地亮花。华而不俗,素而不寡。如“双飞凤”、“双凤戏菊”等织锦就属这类佳作。这充分反映了壮族 妇女的聪明才智和优美的情操。
 
壮锦用途颇广,兼有实用和美学价值,既是艺术品,又是生活用品,深得各族人民的喜 爱。 壮锦可以作花边、腰带、头巾、围巾、背心、台布、几垫、尘垫、提包、挂包、被面、床毯 ,又可以做壁挂、锦屏等。近年来,壮锦远销日本、东南亚、西欧、美洲的许多国家,受到 国际友人的赞赏。
 
壮锦生产,历史悠久。宋王朝在四川设立“蜀锦院”,专门织锦,其中“广西锦”就是 壮锦的前身。当时广西左右溪洞生产的壮锦“白质方纹,广幅大缕”、“佳丽厚重” 。明代壮锦生产水平相当高,名列织品之前茅,已成为贡品。至清代,壮锦 生产已遍及壮族地区,成为壮人生活所需的畅销品。自宋以来,忻城土司、南丹土司、都阳 土司、泗城府土司等已成为有名的壮锦产地,且水平很高。正如《庆远府志》所说:“土锦各处皆有,永定、忻城精致。”可是在新中国建立前,壮锦生产几乎面临绝境。新中国建立以后,壮锦生 产才得到恢复和发展,并在靖西、宾阳等地办起了壮锦厂,其产品不仅在北京、上海、广州 、南宁、桂林等地销售,而且参加在加拿大、美国、日本等国举行的国际性博览会,受到国 际友人称赞。
 
(2)绣球
 
壮族民间传统织绣工艺品,青年男女婚恋的定情物。唐宋时期已出现,今靖西、 龙州、都安、邕宁等地仍流行。多由姑娘用手工精绣而成。以圆形居多,也有椭圆形、方形 或菱形。球大如拳头,内用棉籽、豆壳或木糠填实,外用大红、粉红、绿色绸布剪成花瓣形 拼合,中间绣以各种花鸟、蝴蝶或吉祥物,下有5道丝坠,上系有彩带,以供手持抛投。个 体小巧,造型别致,色彩绚丽。已发展成为一项民间家庭手工业和旅游工艺品,产品远销海内外。
 
壮族的传统体育
1、壮族舞狮
舞狮有南狮、北狮之分。广西壮族舞狮的外形与南狮近似,其状貌雄奇,狮头有红、黑 、黄脸造型,狮身用各种图案的“狮被”做成,由两个人一前一后举舞;狮前的“大头佛” 手持葵扇逗狮,其舞步采用南拳步法。北狮的狮身用棕、麻编成,形象威武逼真,舞狮者足 蹬草鞋,多作攀、跃、滚、抢之态,或踩在倒置的方桌四脚上舞动。桂北全州、灌阳、资源 等县多舞北狮。
壮族舞狮在台上舞时,依次向东南西北方面表演,“抢青”是壮狮和舞狮活动中的礼节 和表演动作。在接受狮子“参拜”时,主人事先准备好红包,上系绿色植物,高高悬挂在屋 檐、楼台或竹杆、电线杆上,礼物越丰厚就悬得越高,有的高至7—8米。狮团成员便围拢攀 肩逐层“搭人山”,让狮子沿人山而上摘取红包。抢青的表演形式有高空青、桥上青、桥底 青、 地青等,套路多种多样。此类活动在柳州、梧州、玉林、百色、钦州、南宁一带最盛行。舞 狮 时,锣鼓喧天,鞭炮齐鸣,舞狮完毕还进行武术表演,有徒手、棍、叉、耙、刀等单练,也 有双人对打或多人对阵等,其场面一片欢声笑语,人狮簇拥,精彩迭出。
2、壮族赛龙舟
壮族、汉族民间龙舟的龙头龙尾一般装成龙的形状,长短大小各地不同。比赛时以龙头 的颜色和划船者的头巾、服色分为黑龙、黄龙、白龙、青龙、红龙等,每舟人数一般有20多 人 ,多达28人,另有锣、鼓手各一人,掌舵一人,在一定距离内,以先到终点者为胜。
现南宁、柳州以及北海等沿江、沿海地区都有农历五月初五端午节赛龙舟的习俗。每逢 这一节日,赛舟、客船云集江面海湾。赛时,舟上人手一浆,竭力戈划,其快如飞,江岸海 滩人山人海,呐喊助威。优胜者获奖旗、奖品等。
3、壮族舞龙
舞龙在广西各民族中有三、四百年的历史,一般在春节、元霄节或其它喜庆节日进行。 各民族舞龙的种类有彩龙、火龙、草龙、板凳龙、包头龙、烧龙、炮龙等。彩龙又名滚地龙 ,长几丈至十几丈,有红、黄、绿等色,一般21—25节,每节及龙头、龙尾各由一人执掌。 舞龙动作有“二龙抢珠”、“双龙跳门”、“长虹架空”等几十种套路。火龙与彩龙相似, 但内装火药,点燃后龙嘴喷火,多在夜间舞,常见于壮族、仫佬族地区;草龙由稻草捆扎而 成,龙身遍插香火,配鞭炮,由5—7人举舞,鞭炮声中草龙起火,直舞至烧完为止,草龙流 行 于仫佬族地区;板凳龙以锯有龙头龙尾的板凳作龙举舞,集技巧、杂技、体操动作于一身, 流行于壮、瑶族地区;包头龙只有龙头,无龙身,有36个套路,配以锣鼓演练,流行于龙胜 各族自治县等地的侗族地区;烧龙外型似彩龙,但龙身插香火、蜡烛,配有龙和独占鳌各两 只,舞动后观众可以任意掷爆竹、火花筒,舞者任由烧,而以为乐,此龙流行于柳州及桂东 南壮、汉族地区;炮龙长30—40米,7—11节,在鞭炮中行进,宛如腾云驾雾,此龙流行于 宾阳县的壮族地区。
4、壮族投绣球
比赛场地与排球场一般大,场中间用杆竖起一个圆圈,圈心距地面9米,分两边进行比 赛 ,每边男女各5人;绣球用各色绸布或花布做成,内装稻谷、黄豆、绿色豆细沙,直径约6厘 米 ,重约150克,球的下端系一根五彩冠带,便于用手抛投。比赛时,将球穿投过圈即得1分。 比赛时间:团体赛10分钟,个人赛5分钟,终了,以得分多者为胜。
5、壮拳
壮拳的动作彪悍粗犷,形象朴实、功架清晰准确,沉实稳健,拳刚、势烈、多短打、擅 标掌、少 跳跃,行拳时结合使用壮族发音、借声气摧力。该拳种采用“站椿”、“打沙袋”、“打树 椿”、“抓石抹手”、“走梅花椿”、“七步铁线基本椿功”等功法练功。在攻击防守上, 壮拳的拳和械力主架实劲猛,出入变化以灵捷为导,发劲与声气合一,进退以四门为径,适 合广西壮族山区演练。
6、壮族打陀螺
比赛在两队之间进行,每队2人,每人打1个陀螺,以抽签决定哪一队先打,先打的队被 后打的队“食”一次,“食”一次得1分。所谓“食”,即拉转自己的陀螺,使其旋转,同 时朝着对方正在地上转动的陀螺撞击一次,目的是使对方的陀螺转速减慢,最好倒下停止转 动。“食”的对象是成对固定的,即本方的甲“食”对方的甲,本方的乙“食”对方的乙, 本方的丙“食”对方的丙。然后,两队的队员,每人托一个翻转的碗,把自己正在地上转动 的陀螺捧到碗底上面继续转动,接着再把陀螺移到一块木板上面继续转动,看转到最后的陀 螺属于哪一个队,该队这一次即得胜。第二次由失利的队先打,被得胜的队“食”。以后照 此一次接一下地打下去,最后以得分多者为胜队。比赛时间由两队在赛前商定。
 
 
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